Cos’è il “posizionamento”?
Per posizionamento si intente un insieme di tecniche che hanno l’obiettivo di migliorare la posizione di un sito web nei risultati delle ricerche nei motori di ricerca. E’ una tecnica che rientra nelle strategie di search marketing, il marketing applicato ai motori di ricerca e dedicato agli utenti di tali servizi.
Motoricerca.info nasce dalla volontà di offrire gratuitamente agli utenti Internet una guida chiara e approfondita sulle tecniche per migliorare la visibilità di un sito nei risultati dei motori.
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imagine the years of fights on the ring in my past. It’s kind of funny and, somehow, amusing that my life is divided into two separate periods: the first is perfectly portrayed in this illustration, and the second is the one I’m living now and it is very much infl uenced by the fi rst from an artistic point of view. dpi : What material is your favorite for creating? And would you please talk about your general process of working? Where does your inspiration from? Alessandro : In most cases I start from a pencil drawing, in other cases I start from a photo. I love drawing and colouring with dense watercolours, and refine my work with watercolour pencils with an ink effect that I often complete with a brush lightly dipped into EcoLine. Usually my working process is divided into four steps: The first is frustration: I feel that I have something in my mind but nothing concrete comes out of it. In the second phase I decide what elements I need. I make this decision after a photographic research, after having been to a library or wandered around the town (often at night). In the third phase all the elements start fi tting like a jigsaw puzzle. I try to fi nd a good balance between the different elements and the colours. If the elements don’t match perfectly I usually start over again. The fourth phase is the lettering. I love fonts and once I’ve created the image I search for the most suitable font. In my opinion every font expresses a different atmosphere that must resemble what I’m trying to convey with my illustration. I take inspiration from many things. I have often realized that I get some ideas out of the most common things. I have two laboratories of ideas: one is my car windscreen when I’m driving to work or around. The windscreen becomes a sort of blackboard where I project my ideas. That’s how “A Window on the World” was born. I was driving on a winter morning, it was raining heavily and a truck going through a puddle splashed my car. I sawthe water red and my eye was trying to see through the red so I imagined what kind of world I could have seen peering through that little opening that was forming in the red. Then I continued at home. The other laboratory of ideas is my bed, at night, where I see what is in my head like a short fi lm. They go very fast and I start cutting and putting images together, mixing, redesigning and personalizing them. When I get something good I put my idea down on a drawing in the morning. I need to hear my wife’s opinion on everything I do and to see my children’s reaction. If they jump it usually means that what I did has some sort of impact. dpi : Since you depicted some dark scenes in city corners, what does the city mean to you? Alessandro : I see the city like a box, a container divided into many parts. Inside this box the life stories intertwine, almost touch each other or clash. Not everything can be easily seen, many things take place in the dark corners. My illustrations try to zoom in on these corners. dpi : Would you please talk about what you are working on recently for our readers? Alessandro : I’m working on a project for the covers of two novels, on a range of 50’s style biker T-shirts and I’m completing the graphic design of my website. 
Piano B Edizioni è una giovane e dinamica realtà editoriale che in poco tempo ha dato dimostrazione di saper produrre libri e volumi di un certo interesse sia dal punto di vista dei contenuti che da quello della cura editoriale.
PB-In effetti la nostra storia è abbastanza recente. Prima di intraprendere questo mestiere io e il mio collega Alessandro abbiamo seguito due Master dedicati alla formazione della figura del redattore editoriale; a questi sono seguiti due lunghi periodi di stage ciascuno presso diverse case editrici, toscane e non, dove abbiamo fatto esperienza e ci siamo occupati di quasi tutte le mansioni che il lavorare all’interno di una casa editrice richiede. Poi abbiamo deciso di provarci da soli. L’idea era quella di iniziare con un approccio più lieve al mondo dell’editoria, partendo magari da uno studio editoriale, così da lavorare un po’ per terzi, eseguendo editing, correzione di bozze, impaginazione e progetti grafici per conto di altre realtà, come altre case editrici, enti pubblici e semplici privati. Così nel 2006 nacque lo Studio Editoriale 451, in onore di Fahrenheit 451 (
Un’altra collana a cui teniamo molto è La mala parte, che fa della particolarità e dell’originalità la sua forza. La prima uscita è stata Il Trattato dei tre impostori: Mosè, Gesù, Maometto, un pamphlet illuminista di un anonimo discepolo di Spinoza, nel quale si afferma che i fondatori delle tre principali religioni sono stati nient’altro che abili manipolatori e sfruttatori dell’ignoranza e della creduloneria dei propri simili. Nel 1719, appena quest’opera vide la luce, in terra francese, fu immediatamente messa al bando della Chiesa, con il risultato di farla diventare il libro più ricercato nelle corti illuministe d’Europa. Re e principi fecero follie per riuscire a possederne una copia. Poi fu forzatamente dimenticata.
Ascesa e declino della civiltà delle macchine e l’ultimo titolo appena uscito, un’antologia curata da noi dal titolo Stupefatti!, che racchiude Il trattato degli eccitanti moderni di H. de Balzac, Il poema dell’hashish di C. Baudelaire; Sulla coca di S. Freud e Perché la gente si droga? di L. Tolstoj. Alcuni degli scrittori più importanti del Novecento, uniti dal comune confronto che ognuno di loro ha avuto con l’uso e l’abuso di droghe, diffuse allora come oggi.
R.B. – In un momento della nostra Storia come questo, con l’economia mondiale in recessione, i dati potrebbero non essere particolarmente obiettivi dal momento che non appena iniziano i problemi economici i primi a farne le spese sono i cosiddetti beni di “non primaria necessità”, e i cartoni animati sono chiaramente tra questi. Tutto sommato invece, analizzando gli ultimi anni, l’animazione italiana è sicuramente cresciuta, ma non da permetterci di essere inseriti tra le nazioni “forti” in questo campo. Purtroppo continuiamo a pagare la pesante anomalia di non avere di fatto una pluralità di interlocutori da affiancare alla RAI, di fatto unico soggetto produttivo nel nostro Paese in questo campo. Basta guardare al resto d’Europa – la Francia in testa – per capire che il nostro è un collo di bottiglia che si fa sempre più stretto, dal momento che continuano ad aumentare le Società che vogliono cimentarsi in questo campo – spesso provenendo da altri ambiti – ma continuando ad esserci sempre e solo un unico referente, spesso caratterizzato da revisioni di budget quasi sempre al ribasso. Credo sia giunto veramente il momento per il varo di una normativache regoli un settore che potrebbe essere foriero di importanti prospettive legate all’economia, al lavoro e all’esaltazione del talento italiano. Questo ci permetterebbe concretamente di moltiplicare casi invece isolati come Rainbow e Winx.
Sono Fabio Berruti ideatore e amministratore di Infinite Statue, un progetto nato oltre 5 anni fa dal mio desiderio di vedere degli oggetti 3D tratti dal grande fumetto Italiano e soprattutto dalla domanda: perché in Italia non si fanno?. Come potete ben capire io sono un grande collezionista di statue ed action-figure da molti anni ma di tutti oggetti che naturalmente si rifanno ai comics made in USA e in alcuni rari casi d’oltralpe.
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